李善友2023开年大课：人事合一，纵身跃入生命之流

今年是第9年大课，善友教授每年都会和混沌的同学们线下见上一面，彼此看到对方的生长。这三天两晚，酣畅淋漓。

这可能是善友教授最颠覆的一次讲课。在备课的过程中，他几度把这次课程的核心点推翻。最后，发现“表达”成了一个核心关键词。

作为一个动辄准备上千张PPT的讲者，他竟然一份讲稿、一张图、一张提词的字条都未曾准备。三天时间里，只是表达，表达，表达。

在三天时间里，他将一个词连续提了不下500次，这个词究竟有什么样的力量？

他说去年大课自己犯了一个巨大的错误。为什么他说使命不再重要了，人生不是为一件大事而来?

他把自己当作案例，深度剖析了过去的经历，真诚地讲述到底是什么在冥冥之中推动他走上这样一条人生之路，他到底接收到了什么信号？

他从未如此松弛，也从未如此紧张，他从来没有如此颠覆自己，也从来没有如此打开自己。

他说：我们的人生在不自知的情况下运行在一条看不见的时间线上。生命被一刀一刀地切割开来，对过去的不可忘怀，对未来无法掌握的恐慌，对现在每个细节的紧张，我们深陷时间的“牢笼”。

人生最大的悲哀是，在时间线上最后一刻，都没有进入到真正的生命之流中。

如何从线性时间中“越狱”，借由打造美好作品，完成对生命意图的表达，跃入生命之流，找到自己独一无二的创造之路？

授课老师｜李善友 混沌学园创办人

以下为课程笔记：

开篇·人生就是表达

我们人生的“一”是什么？我以前会带着大家用思维，去找人生的“一”。很多人极难突破，垂头丧气。今天，我们换一种方式。我发现，我们可以通过表达来找“一”。

毛姆的小说《月亮与六便士》对我影响很大，第一遍读我觉得主人公是典型的道德败坏，后来反复看才发现它真的是一本好书。

主人公是一位证券交易员，四十几岁时，他突然萌生出一个冲动。于是留下一封信，抛妻弃子只身跑到巴黎，几乎零基础去学画画。因为他突然感觉灵魂有非常多的纠缠。

我想，就算是梵高这样的画家，也希望能把自己的画作卖出去。但这个主人公一生都没有卖过自己的作品。在他看来，只要能活着，能画画就可以。

所有人都不理解他，认为他太怪异了。因为在巴黎格格不入，他来到南太平洋一个小岛上。他面临无数的质问，但他说，我根本不在乎你对我的看法！对画家而言，把自己灵魂深处不得不表达的东西表达出来，就是他的“一”。

小说最令人震撼的是最后一章，在画家生命的最后两年，他得了麻风病。知道自己得了麻风病后，他甚至不在纸上作画了，他开始在墙壁上画画。在失明之后，甚至开始在黑暗中画画。

世界上只有一个人看到了他的作品，就是他的医生。我们从医生口中得知，这幅画，是一幅旷世杰作。它光辉灿烂如米开朗基罗绘出的西斯廷教堂穹顶，也幽秘深邃如同道出了宇宙级的秘密。而画家最终的嘱托，竟然是烧掉这些画。

在那一瞬间，医生理解了画家，他就是想把灵魂深处的纠结表达出来，释放出来，之后这个载体便失去了意义。

对于我们的生命而言，表达本身就是意义，至于你找什么载体来表达，那是次要的，有人用语言来表达，有人用书写来表达，有人用画画来表达，而我们大家用我们的工作来表达，用家庭来表达。表达，才是生命唯一的主题。

于我们最重要的东西，也许你用语言、文字、逻辑无法表达。但当你不放弃，不断表达，直到那一刻，就好像你前面有一条通道突然打开。就像画家不停地画，直到生命的最后一刻，把灵魂深处的纠缠表达出来，他就完成了整个人生。

人生无非“表达”二字。

内心深处的纠缠

丘吉尔说，我们的人生就是由一个屁事接着一个屁事来排满的。

我们长期生活在目标的压力之下，总有一种潜意识驱动我们必须做点事儿，避免自己空下来。这是整个人类的集体潜意识：假如我不做点什么，我就没有办法活下去，我的人生就没有意义，好像被抛弃了。

我们做事情的原因，大多数不是因为我们心灵深处美好的东西在引领我们，而是我们思想之下那些底层的欲望把我们推来推去。欲望是一个中性词汇，你的雄心、野心都可以叫欲望或欲求。

我们在做事情的过程中，经常受到社会评判。于是有了竞争，有了攀比。到了今天，这样的竞争越来越剧烈，每个人都在比，甚至残酷到只有第一没有第二。此种情况下，欲望继续下沉，欲望变成了恐惧。

于是，我们做大多数事情，底层的推动力量居然成了恐惧。内心深处如黑洞一般的恐惧推动我们往前走，在恐惧驱动的模式之下，就算我们达到了目标，甚至都不会用一秒钟享受目标。我们会迅速找一个新的目标继续去奔驰着，我们成了恐惧的奴隶。

在这种巨大的恐惧之下，我们的动作变成了什么？有个关键词叫控制。我必须控制好一切，才能达到那个目标。我会控制开始、控制结果，最可怕的是控制过程中的每个细节，乃至于我做任何事情的时候，都丧失了那份悠闲心。

在控制的前面有一个大大的主语，那就是我，我要控制一切。最后每个人时时刻刻都活成这种状态，每个人都站在悬崖边上，如果退半步就坠入深渊，我必须控制好自己的每一个动作，才能保证自己不掉下去。紧张、恐慌、绝望、悲伤成为底色。

时间的牢笼

把我们所有的焦虑按时间分类，会发现是对过去失控的不可忘怀；对未来不可掌握的恐慌；当下对每个细节无法释放的紧张。

我相信你会承认，我讲的至少有一部分是事实。只要我们的生命运行在时间这个基座之上，我们永远得不到自由，我们内在的创造力永远无法爆发。当我这么讲的时候，我的内心很痛苦。因为我并不是在讲道理，我讲的每一个字我都清晰地知道，我在揭我自己的伤疤，我过去一直是一个困在时间牢笼里而无法自拔的人。

我们的人生在不自知的情况下运行在一条看不见的时间线上。

时间有两大特征，第一个特征是具备颗粒度。最大的颗粒度有过去、现在、未来。最小的颗粒度小时、分钟、秒，把我们的生命一刀一刀地切割开来。

时间的第二个特征，就是时间轴向右的箭头。最要命的就是这个箭头，由于有这个箭头存在，我们做任何事情的时候，都是为了未来的目标而去做。我们当下做的事，乃至于我们自身都会被工具化、被异化、被僵尸化。我们几乎没有一个人能摆脱目标对我们的控制。

艺术家范式·灵感流淌

当我们对时间的关注越来越深的时候，产生了一个课题。我们建造这个世界，建造我们的人生是需要基础架构的，离开了时间，我们跟世界的连接全都没有了，我们不可能抛弃时间。

但人生的底层基座只有时间一个吗？时间是我们几乎无法对抗的，那我们能不能换一个思路，时间依然存在，但我们人生的一切运行在另外一条轨道之上呢？如果我们能找到另外一条轨道，就可以做到不跟时间对抗，活出另外一种生命范式出来。

修行者和艺术家

那么，有没有人能够逃离时间的禁锢呢？两类人做出了贡献：修行者和艺术家。

修行者们认为时间有一个Bug，时间有一个缝隙——当下。当下，不在时间里面，而是时间之间，所以时间无法作用在当下。

在当下，我和世界鲜活地在一起。在缝隙之中，就会有觉性意识的智慧在流淌。

如果你处于当下的状态，就是从时间越狱的状态。在这个状态里，我和世界是合一的。但是人只有在修行的时候能够进去，在工作的时候，很多人可能就出离了。

第二类能够达到这种境界的人是艺术家。艺术家发现，当我在创作的时候，我和事物也是一体性的。他们会进入一种超越时间的状态，一种灵感流淌的状态，我们可以称之为flow态。

真正的艺术创作没有一个是“我”创作出来的，而是“我”和它真实接触，活泼泼地流动出来的那个状态。我们大多数人取得的成就，创作出灵魂级美好作品，不是“我”这个人取得的，而是我们进入flow态之后，内在的某个力量推动着我们创造出来的。

正如毕加索承认，他的作品并非是他画出来的，而是他在创作过程中，有一个比他更大的力量在托举着他创作。

如何形容那个状态？有一个很熟悉的词汇，叫“消失”，好像我消失了，作品也消失了，我和它融合于一起，忘掉世界，忘掉自己。

电影《海上的钢琴师》里，钢琴师在用心创作的时候就是这样，超越了时间的禁锢，与自己的作品合一。这个范式我称它为艺术家范式。

什么是灵感流淌？

灵感流淌，就是倾听心的声音，不经由“头脑”，经由心直接把它表达出来的一种表达方式。灵感流淌，就是心间升起了某个东西的时候，我的嘴、我的手、我的整个身体、我的整个动作，已经行云流水一样把它表达了出来。

我们曾经最熟悉的表达方式是这样的：我们认为“头脑”是用智中枢，我们用头脑分析整理出一些东西，然后把它表达出来。此时此刻，我会真实地认为，心才是我们的用智中枢，“头脑”可能像是CPU、运算器。

感受，是我心的感受，一定要用“头脑”把它翻译一下再表达出来吗？《臣服实验》讲述了作者在flow态的真实感受。他在编程时，不用头脑去想，程序竟然经由他的手，流淌出一行行代码。

举个通俗的例子。假设你出国留学，比如去美国，英语可能永远是你的第二语言，你思考任何东西的时候，会先用中文去思考，然后再翻译、表达。但如果你更早处于英文语境，就会更习惯用英文思考，用英文表达，不需要有中文翻译的过程。

所以，他找到一种表述方式，不需要把编程的语言，用我的头脑想出来，再把它转化成代码，而是任由思想直接经由我的手，在代码里流淌。

他偶然间发现自己有这个能力，于是就想，能不能用这种方式去讲课？有一个社区学校请他去做老师，他提了一个条件，我不备课。校方大惊失色，哪有不备课的老师？

他不备任何课，在登上讲台前，深吸三口气，让自己处于安静放空的状态，直接张嘴去讲。神奇的是，和写代码一样，反而有很多灵感经由他流淌出来，他的课反而讲出了很多以前没有讲过的东西，这个表达方式就是Flow态。

第一次看到这种表达方式，我非常震惊。要知道，我每次讲课都要准备和排列1000多页PPT，每一页PPT要看逻辑、看配色、看设计。

用流淌的方式去讲课，去表达，我们能做到吗？它是只属于天才的一种状态吗？我们普通人能不能换一种表达，去倾听心的声音，经由我们的嘴流淌出来？

什么是创造之流？

我们会以为，只有修行者、艺术家、天才才能进入这种状态，于我们而言，它简直就像是昙花一现。但其实我们每一个平凡人在自己的生活当中，都能进入灵感流淌的状态。

有一本书叫《心流》，作者是个心理学家，他研究了几千人，很多人都反馈当自己在创造力爆棚的时候，就像被一股洪流在推动着，他把这股洪流取名为flow，就是我们今天想表达的这种状态。

我们享用食物的时候快乐，与同伴畅饮的时候快乐，外出游山玩水的时候快乐，创业成功的时候快乐，心心相印的时候快乐……其实经由你所做之事，进入到flow状态，都是人间极大的快乐。古希腊哲人称之为“狂喜”，一种难以描述的巅峰状态，内在感受到极大的充盈。大家在日常生活当中，或多或少都有这样的时刻。

这种看似偶然态、例外态的瞬间极其容易被忽略，但你越能捕捉、越能识别出这种flow状态，它就会越频繁地在你的生命里出现，从而成为生命中的必然态、自然态。于是，非凡之事皆于平凡者所有。

创造力的根源恰恰就在于此，我愿称之为创造之流。如果你能感知并进入flow态，就相当于开启了一个全新的世界。所有的神来之笔，所有震撼人心的伟大作品，都是我们走出对目标的控制之后，沉浸在flow中创造出来的。

当我们不把注意力放置在时间线上，而是去感知flow、真正处于flow态中，创造之流就会喷涌而出。

电影《心灵访客》也讲述了一个关于创造力的秘密。创造的根本在于跟随创造之流的韵律、节奏、节拍。

我绝不相信《红楼梦》是曹雪芹想象的，我也不相信《白鹿原》是陈忠实想象的。据说陈忠实写到田小娥去世的那一天晚上，不由自主地嚎啕大哭。别人问他为什么哭，你不把她写死不就完了吗？但是人物死不死不是由作者决定，是“flow”决定的。

宫崎骏的脚本创作需要很长时间，很多时候当电影开拍的时候，结局是什么还没定。宫崎骏说，是作品推着他往前走，所以他自己根本不知道故事的结局。

所以创作的秘密就是，找到你内在的创造之流，跟随着它的韵律、节奏、节拍，这个时候你觉得做什么都对，你怎么做都对。只有源于这种状态之下的你的工作、产品、服务、技术才能真正称之为“作品”。

如何进入创造之流？

我们究竟如何进入到这种flow的状态？《禅与摩托艺术》中讲到，“倾听美好的声音，遵循美好的指引，就可以把手头的工作变成艺术，仅此而已。”这里的美好是本体性的，是作品flow背后的本体理念。作者的这句话在我看来达到了一种至高境界，是创造美好作品的不二之路。

那我怎么知道自己进入flow了呢？进入flow在那一刹那我就是知道的，I'm touched（触动了我！）。

被touch（触动，以下称为touch）那一刻，你一定知道，因为当我们感知到美好flow的那一刻：

1）你的身体和内心会有强烈的感受，有的人会热泪盈眶，有的人会感觉像过电一样；

2）你的内心有强烈的充盈感，本体的喜悦连同灵感，像泉水一样流出来；

3）你会有强烈的确认感，“我知道我对了”“就是它了！”

什么是touch？当你内心的美好和作品中的美好之间发生同频共振，出现共鸣，这一刻你的身心感受就是touch。如果我touch了那个点，把它扩展为全部，也是创造美好作品的一个方式。

发生这件事情要相信两个前提：

第一个前提，作品背后的本体有内含的美好。

第二个前提，每一个人的内心深处也有美好。

这个创造美好作品的方法论，其实根本不新鲜，有人已经这么做过，那就是乔布斯和他的苹果。苹果的一支品牌宣传片里有这一段话，令我万分感动，值得大家反复看一千遍、一万遍。

当我们创造作品的时候，我们客户绝对不是使用者、消费者，他们内心的感受才是我们真正的客户。一个作品真正完成的时候，是它touch到用户的时候，只有作品touch了用户的心，创造作品的过程才可以算是完成。乔布斯将touch人心，作为了自己的交付点。除此之外，我从未见过工业界有人进行这样的交付。

那么如何touch人心呢？We touch（触动了我们自己) 。当我自己为我们的作品打动了，我们自己的灵魂跟我们作品里面的美好共鸣了，这样才能去touch用户的心。

其中的隐含假设是，如果一个作品的美好和每个人内心的美好是一种本体性的存在，那么touch我的必然会touch他人，必然让我们的用户与作品的美好产生共鸣。

这就叫做击穿用户的感受，此种情况，我们不需要做任何的获客的行为，群体内心的感知被击穿了，用户自然就会来买我们的作品。

反观大部分的商业世界，大多数创业者创业的初衷是痛点，思考用户的痛点是什么，剩下还有一小部分的人是基于供给侧自有的核心能力。这是我们打造产品的底层驱动。然而这两种驱动点的问题都是深深的二元对立的。

从乔布斯的案例中，我们可以看出，创造美好作品的驱动力既不是需求侧的痛点，也不是供给侧的能力点，而是作品的美好和我心中的美好的共鸣点。这种共鸣点是一元性的，

把这个美好的共鸣点扩展出去，就是创造美好作品的创作之路。

设计师三宅一生和乔布斯应该是有极大的共鸣点，他设计服装既不是从消费者的需求着手，也不是从他自己的能力点着手，而是看哪个新设计touch了他。三宅一生关心的第一件事情就是模特的感受是什么，如果这个作品没有能够touch到三宅一生，哪怕设计师费尽千辛万苦改了N版，只要不touch他，他就否定。

因为他知道如果他不touch，用户也不会touch，这件事情骗不了人。反过来，一个设计，三宅一生一眼就touch了，他就敢下一个重大的判断，敢于将其作为年度新款去推。这就是三宅一生作为享誉全球的设计师，所认为的创造美好作品的奥秘。

所以，flow真正存在，虽然flow不可定义，但是每个人都可以感知到flow的存在，经由我们对flow的touch。

单点击穿，创造美好作品

讲到这里，我相信人会产生疑问，还是touch不到，还是无法flow。由于我们沉迷于各种外在的刺激，比如说短视频，使得我们touch、flow的感知能力正日渐消失。为什么我强烈反对大家沉迷于短视频，我建议你删掉它，它会把你内在弥足珍贵的注意力，对flow的感知能力给戕害掉了。

我只能看到一个又一个的目标，以及目标拆解出来的一个又一个的动作，最后我的能力丧失到如果我每天的日程表不是按分钟计的，我都不知道下一分钟我要干什么，那是你的内感知能力彻底退化的标志。

既然如此，我们可以找作品当中的一个单点，经由这个单点的flow进去，就进到了作品的flow里面去了，这是一个非常珍贵的方法论。

找到作品的击穿点，建立与作品的连接感，在现有的体系里，找到一个“我喜欢、我擅长、我愿意”的事情，那个我和它共鸣，我愿意去全身心投入的事情。

第一，我喜欢。喜欢到什么程度呢？请允许我说一句鸡汤性的评判，就是我做这件事情本身就是对我的回报，工资是额外的奖金。允许我做这件事情本身，就是对我最大的恩赐了。你可以在工作的一个方面，或某一个颗粒度里面找到这个喜欢去做，你会把这个事变成喜悦的事情，这个喜悦可能带着你做更大的事情。

第二，我擅长。我越来越相信天赋人人都有。我们总会在一生当中，发现在某一个方面我们特别擅长，对别人很苦恼，于你就是擅长的事。

第三，我愿意。我愿付出不亚于任何人的努力，去训练我在这个作品上的能力。努力到何种程度？稻盛和夫说，在一个点上努力到让老天爷都感动的份儿上，那个门就开了。

通过击穿一个单点，可以帮助我们更好的进入flow态。经由单点的flow，可以进到作品的flow里去。这个点越小，那个flow越清晰，越容易进去。

那么，如何寻找单点？找单点有三个标准：

1）够不够美好；

2）够不够touch，我们每个人不是对所有的美好都会共鸣的，必有一款美好，或者美好的面向会共鸣你。

3）够不够关键，什么叫关键？就是这个点击穿了，所有其他的点都击穿了，就是当这个点转起来的时候，其他的点都跟着这个节奏转起来了。

所以，如果你想创办成功的企业，想一想企业里边哪一个东西，哪一个服务，哪一个产品，哪一个流程......可以聚成一个点touch到我们，找到那个针尖大的地方，将其击穿。把这个东西作为作品、作为创业的元起点。

乔布斯在产品上投入全部精力，贝索斯把客户满意这个点上投入全部精力，三宅一生在服装设计上投入他全部精力。

我们回到三宅一生身上，三宅一生对时尚设计圈的影响力是空前的，但他的设计生涯和人生故事，全部都凝结在了“一块布”上，可以说，一生不过“一块布”。

三宅一生最开始想做服装设计，但是进入服装设计的flow这个切口太大了，于是他把自己的设计缩小为一块布，所有的设计，只用一块布来设计。

这听起来很不可思议，放着无数种设计思路，偏偏选择和一块布来较劲，在一块布上展开其整个设计体系，设计出那么多的花样，为了一块布，放弃其他所有，看起来极其偏激。更重要的是，这个理念极难实现——如何让一块布从平面瞬间变成立体的，能穿的，还有时尚感的衣服，绝非披一块布在身上。

三宅一生想到了折纸，就像折叠小船就能下水前行一样，用折叠实现自己的一块布理念，单单是折叠这一个技艺，三宅一生达到了非凡的造诣。

毫无疑问，他看起来很傻地放弃了广阔的设计领域，只找到了最小切口，将全部注意力在一块布上，但是最终基于“一块布”的理念，他创造出了很多为人所熟知的代表作，风靡世界，也让他成了日本赫赫有名的设计师。

这是多大的智慧，只选一个设计点进去，只用一块布，并且所有的设计必须在纸上做折叠。

在针尖这么大的一个地方，这么一个场景，是为了什么？为了折这张纸吗？不是，他是为了进入flow，只要进到flow里面去，你做啥都对，你怎么做都对。

我们人类的内心总是存在贪嗔痴，其中很重要的是贪，贪多求大。一个大的切口你很难进的去。过去我认为单点击穿只是技巧，但现在我认为，找那个点进去是为了进到那个flow里面去，flow就是本体的运作方式，所以进到flow就相当于进到作品的本体里面去。这个意义上我说，单点击穿就是“通神”，那个“神”就是flow。

回到生活工作中，眼前的事情，不如意十有八九，很多人趋向于逃避、抗拒，但殊不知，下一件事情大概率也是不如意的。但是你会总会找到一个面向，找到一个角度，找到一个可拆解的单点，再击穿它。单点击穿。

从创造之流到生命之流

我刚刚讲了美好作品，我们再把话题放得更大一点，这个flow仅仅是创造力的根源吗？flow仅仅在做事中吗？是否有一个隐形的洪流在推动着我们的人生？

创造之流是创造力的根源，扩大到整个人生的尺度。人人都谈生命，但生命力量的来源在哪里呢？我猜整个人生运行的底座里面也有一个Flow，那个Flow是生命之流。

这个时候的Flow，F是大写。

我们整个人生下面有一条生命之流，这个生命之流就是我的本体的运作方式，它来自于我之内的一种生命力的根源性的力量，在我的一生当中都托举着我的力量。

过去的我都有一个狭隘的想法，我认为人生只有一件事情是唯一重要的，以X入道，一生只做一件事情。直到今年我才理解，我们经由事业进到Flow里面去，目的是回到人生，把这个Flow态也带到人生的其他面向里去。

人生有许多面向。人生远大于事业，事业是人生的子集。

我们也可以从任何一个面向，比如从关系、各种兴趣爱好的面向进去Flow。对于混沌同学的来讲，我们大多数同学是商业人士，所以我会建议大家，从事业的flow里面进去，去找人生的Flow。

把这两件事情合起来，一个重要的模型就出来了。

具体来讲，从作品的单点的flow进去，去寻找作品的flow，继而从作品的flow进去，然后寻找人生的Flow。我们可以称之为，“以X入Flow”，X就是我们选择的作品。

所以精心做好一个作品，击穿它以后会进到我的人生Flow里。当进入人生Flow，我反过来再去创作我的作品，那个作品就完全不同了，我会赋予它极大的力量，赋予它生命力和灵魂。

乔布斯以作品入Flow：

我讲乔布斯有整整10年了。1997年之后，重返苹果的乔布斯，是以作品入Flow的绝佳范例。

乔布斯所在的时代被称为“嬉皮士时代”，一方面乔布斯希望追寻个人精神世界的领悟。他十几岁的时候就去追求，他去印度流浪过，也拜过日本的禅师当师父。

另外一方面他雄心勃勃，梦想改变世界。这是极大的二元对立，而他学禅的日本老师告诉他，其实他可以把两件事合成一件事情。于是做出伟大的作品成为乔布斯独特的禅修之路。通过禅，乔布斯把两个目标融为一体。

所以非常明显，乔布斯的人生是以作品入Flow的范式。

再看他的作品，尤其重返苹果之后的作品。他做过iMac，但是在2001年的时候，遇到了互联网泡沫，PC变成了基础设施，经由PC互联网的流动变成了新的东西，PC的时代结束了，这是乔布斯面临的一个极大危机。这时候乔布斯有了一个idea，如果把数字设备和PC合起来，会不会是一个新的解决方案？最终他做了一个叫做iMovie的软件。但这件事失败了。虽然这件事失败了，但乔布斯获得了一个洞见，最终形成了iPod，大获成功。

后来，他把手机里面植入iPod的功能，自己做了一款手机出来，这就是风靡世界的iPhone。iPhone和PC结合，iPad强势诞生。乔布斯在临去世前，又做了一次史诗级别的伟大革新，把PC，iPod、iPad所有设备的存储放在云上，这就是著名的iCloud。

他的作品有非常清晰的flow，乔布斯传记里面有几段话，非常优美，“我从来不做长期预测，连三年计划都没有，我只关注当下”。

只关注当下，可见乔布斯完全进入了Flow态，这是大师级别的感动人心。

“看着眼前还未完成的半成品，颠覆它的新产品的想法，就会产生自动出现在他的脑海里。”乔布斯把自己的人生，自己的事业完全活成了Flow。

“他走的每一步，仿佛都是他上一步的必然结果。”“路会自然呈现在我的脚下。”

我们无需为自己构建通往目标的路，路会自然呈现在我们的脚下，我们只需要抬腿迈过去就可以了。此时此刻我的内心深处对乔布斯充满了一种极其强烈的感激之情。

我为他的勇敢而感激，居然有人真的敢在时间线上纵身一跃跳下去，结果走向一条全然不同的生命之流里面的路，最后他经由这样人生的Flow，他表达和实现了自己什么样的生命意图呢？

乔布斯说，“我一生都在寻求自我启迪，并经由我的产品启迪他人。”他提到了一个大词，Enlightenment，我用启迪来翻译。当他把这个生命意图说出来的时候，他的境界已经不是一个企业家了，他的企业和产品是表达他最高生命意图的载体。

请允许我夸张一下，我想我在分享另外一种全新的生命范式，它也许看不见摸不着，很难让人相信它的存在，但也许我们可以试一试。

我们的人生存在两条生命范式，一条是旧的生命范式，按照时间去规划一切，离开了目标计划就抬不起腿来；另外一种生命范式，找到并跟随生命之流给我们的信号，去实现内在最高的生命意图。

如何找到Flow？

那么，我们普通人应该如何寻找这样一个人生的Flow？这件事情太难了，如何做到？Flow具有分形的特征，所谓的分形指的是整体和部分的结构一样。

这里有两个建议：

第一个建议：你在人生任何一个周期的Flow和整体的Flow是一样的，你从任何一个子Flow进去，就进到整个人生的Flow里面去了。所以我建议大家在找自己人生Flow的时候，去最近的一个生命周期里面找Flow就可以。

你无需担心错过Flow，只要进入当下的flow，就意味着你进入了人生的Flow。这种感觉就像我们过去失败的、不如意的、悲惨的人生全部有了意义，仿佛那一切都在为今天做准备一样。

甚至我会认为，哪怕我们在生命垂危的最后一刻进去了，我们的一生也同样进去了。人生最大的悲哀是：在临走前，在时间线上最后一刻，我都没有进入到真正的生命之流中。

第二个建议：从人生不同的面向进入到整个人生的Flow。比如，有人从事业里进去；有人从关系里进去，不管是跟自己的关系，还是跟他人的关系，哪怕从家庭关系的小点里面进入，一样可以进到Flow里去。

跟随信号，纵身跃入生命之流

最难的不是相信Flow，我觉得你可能或多或少都感受过它的存在。最难的是，如果你真的相信有Flow的存在，是否敢于跟随它给你的信号，纵身一跃，进到那个看不见摸不着的Flow里。

当我有创造力、生命力，并且最大程度保持这种状况，就能最大程度地表达我的生命意图。人生的“一”不是为了一件大事而来，人生的“一”是把我灵魂深处的意图淋漓尽致地表达出来。

如何进入Flow：

第一步：跟随信号

第二步：进入Flow

第三步：表达意图

《爱、死亡和机器人》里面有一集《齐马蓝》。画家齐马创作时，画布上总是会留下一个元素——几何图形的浅蓝色块。这成了他作品的标志，也吸引了无数爱好者的猜测，大家把这种蓝色称为齐马蓝。其实齐马并不知道自己为什么要给作品加上这样的元素，这只是来源于很偶然的一次意外之举，他不小心在画布上涂了一笔蓝色。

但这抹蓝色，仿佛唤醒了他对艺术、对生命的本能追求。他坚定地捕捉住到了它，甚至数百年来穿梭宇宙之间，寻找这个颜色背后的秘密和真相。直到有一天，他发现原来自己最初的生命形态是一个泳池清扫机器人，齐马蓝是他当时看到的第一块瓷砖的颜色。

这个故事淋漓尽致地展现了如何跟随信号，完成整个生命意图的探索和表达。

齐马进入人生Flow的载体是画画，作品中重复出现的信号是那一抹蓝。跟随信号，他纵身一跃，拆分了自己，进入Flow，从时间当中解放出来，进到自己的生命之流里面去，追随生命之流的韵律、节奏、节拍。

最终，他经由画画这个载体，淋漓尽致地表达了他内在最高的生命意图——探究宇宙的真理和实象(search for truth)，成为我自己（go home)。

 以我为例·如何发现信号？

生命之流我们无法感知，只能感知信号。那问题来了，如何发现Flow的信号？信号的三个条件：

1.在我生命当中反复出现

2.我有强烈的身心感觉

3.同一种（个）信号

我想解码我的人生信号，以我自身为例，给各位做一个示范。

我发现有一个模式对我影响很大。根据哥德尔不完备性定理，任何一个理论体系一旦自恰以后，必然有一个东西出现在外面，形成一个反例，原有体系崩溃。这时候你可以选择忽略这个东西，维持原有的体系。也有少部分人会选择承认看到这个东西，而进入到一个新的领域里去，科学史家库恩称此为异常。我们可以直接称它为Bug点，只不过这是一个价值无穷的Bug点。

我发现我的人生经常出现一个信号，反复出现。这个指向未知、更大体系的Bug的出现，会警醒我，我完全不可能回到原来的体系之内了。

当我发现一个体系有Bug，有更大体系的时候，我将义无反顾地放弃以前的体系走向更大的体系，好像有一个巨大的力量在推动着我，我相信我的人生中确实有一些Flow。

回顾这10年我讲过的课。10年前，我创业失败去中欧做教授。令人难以想象，我讲的第一门课竟然是“小3大战”——小米和360大战。结果发现那个时候商学院对互联网发生的事情一无所知，以至于我在微博上截了一些周鸿祎、雷军的微博，把这个故事讲出来的时候，商学院的同学们对此充满了兴趣，这极大地激励了我来讲这门课。

但是，我很快就不满意了，我觉得这个故事的背后可能会有一个方法论。就像我在系统外面找到了一个Bug，这个Bug会指向我到更大的体系去探寻。当我生起这个念头的时候，对于单纯讲故事这件事情，我完全丧失了兴趣，所以接下来在这个信号的指引之下，我开了一门新课，我的成名作——互联网思维。

今天，互联网思维这个词几乎已经不存在了，但是大家想想10年前这个词多热，我很快成为国内讲互联网思维最前沿的几个人。但是，互联网思维是个方法论，当我在商学院浸染的时候，对一个词产生了兴趣，理论。

方法论背后的理论是什么？我去寻觅，我读了克里斯坦森的《创新者的窘境》，一下就被颠覆式创新这个理论给迷住了，从此我迷上了理论的力量。我用颠覆式创新来推导互联网思维，所以2014年混沌的前身我起名叫颠覆式创新研习社，就跟这门课有关系。

这门课我讲了很多年，甚至亲口听过克里斯坦森讲课的人跟我说，好像我讲的比他本人讲的还生动一些。但我发现颠覆式创新的关键词是低端，它跟当时互联网思维的低端逆袭非常合拍。所以我讲这个理论，会说低端是唯一的创新模型。

低端之外有没有创新理论呢？在这个疑问的引导下，我慢慢走出克里斯坦森对我的影响。我不再讲颠覆式创新，这门课变成了第二曲线。第二曲线里有12个思维模型，每一个思维模型都不是我的原创，但拈出12个思维模型，并组合在一起这件事的的确确是我的原创。

在商学院，大家都在用案例来讲创新理论和管理理论，30年前西南航空的案例，怎么能够解释今天互联网时代的一切呢？我很快又对现状不满意了。直到我遇到了一个人，我的老师王东岳，开始追随王东岳学习哲学。我开始追问一个问题，理论下面是否有根基存在。

我也坚定地相信创新的理论下面有个根基在。

你不会知道这件事情对我的吸引力有多大。我甚至放弃了中欧的教职，去斯坦福做了一年的访问学者，就是为了找这个东西。我在斯坦福也没有找到，但那一年极大地开阔了我的境界和视野。于是，后来有了混沌过去最重要的一门课，我想大家会被这门课迷住——第一性原理。

我讲第一性原理的时候，的的确确跟这个根基的贴近感越来越强了。我把这样一个哲学理论带到创业创新中来，所以我觉得混沌可能是唯一一所给创业者、创新者带来哲科思维的教育机构。

但是，在讲第一性原理的时候，我不再满足于用它来回答日常，而想用这种思维方式去看更大的世界。于是，我提出了一个最大的问题，万世万物的背后都有“一”，那整个世界的“一”是什么？

这就是传说中的终极问题，这个问题让我非常苦恼。我想大家一定理解，这是一个非常难的问题，很多人穷其一生，也不可能在这个问题上有答案。但我居然会被这个信号，Flow推着去探讨这样的一个终极问题。自己的能力是完全不够的，但是走着走着，我想我必须去做这件事了。这时候，“理念世界”这门课就出来了。

我从来不敢说，理念世界这门课是我做出来的。我有一种感觉，它是经由我做出来的课。在疫情期间，我毫无目的性地看一些书，一些电影，一些纪录片，最后居然所有的线索都指向了这门新课——理念世界。

我至今都没有达到理念世界所指向的境界，以我自己的能力是做不出这门课的。理念世界是我的老师，不是我创造出来的作品，它也深深疗愈了我。我居然能够做出这样一门课来，我非常感恩。

但居然又一个问题出现了。我希望以理入道，用理性对那个不可知的理念世界建构一个框架出来，用理性去建构那个框架。最后的质疑居然是理性之外是什么？真理真的存在吗？你无法想象这个问题对我的打击有多大。

就像一个建筑师，倾其一生，盖起全世界最高的高楼，站在高楼之上俯瞰世界，成就感有多么大。但你突然发现，这个高楼的地基有问题。我想，我再也不敢讲真理了，所以才有了今天这样一门课，暂时称它为美好之声。

所以，一个又一个作品的变化，把我带到今天来。我回顾这些作品，就像进入到自己的人生Flow里去观察自己一样。此时此刻，我的心情真的难以形容。其实今天在座的有些同学是我弃商从教后的第一波学生。他们还记得我当年讲“小3大战”的时候多么寒酸。

我相信，即使今天我穿越回10年前，我会干什么，我完全不知道。我只能知道一件事情，如果我非常执拗地认为，只有靠自己去努力、去思考、去计划、去做目标，我不可能走到今天来。比如这三天的大课坊，对于一个讲了十几年课程，每次课程有上千页PPT的人，居然有一天会接到一个信号，说一张PPT都不要用，而我居然真的就一张PPT都没用。压力之大，我想也是难以想象的。

但似乎有个生命之流在推动着我。很感谢我自己，很勇敢地纵身一跃，从理念世界开始，我选择跟随这个生命之流。

在我相当长的生命周期里，我发现作为一个商业界人士，一个创业者，我居然对真理这些词感同身受，认为双手可以抓得到，这个感觉本身就很怪异。所以它一定不是我设想出来，而是它涌现出来后告诉我的一个信号。然后我发现，我对探索的兴趣，越来越超过对真理的兴趣，也许这个探索本身才是我生命意图里想要表达的东西。

为什么要探究生命意图？

你会发现，我拈出了一个新词，生命意图。

什么叫生命意图？大家有没有注意到Flow有某种走向，决定走向的就是我们的生命意图。Flow是生命意图的一种运作方式，生命意图就像心之所向一样。

为什么人生需要这样一个方向感呢？我们绝大多数人的人生，在绝大多数的时间里面都是乱糟糟的。你的人生没有大块的秩序，不知道哪个地方是关键点，也不知道从哪着手。

假如我们能够找到自己的生命意图，并且和生命意图的Flow合一。我人生的大的方向，大的尺度，大的秩序就立即成型了。让我们的人生清晰化、确定化、笃定化起来，让我们容易做选择，让我们敢于去行动，让我们思考更清晰。

我想，即使你眼下还找不到自己的生命意图，但如果能借这个新鲜的词汇，知道你的作品、你的事业、你的人生下面有一个东西在，有这个结构，就很美好了。只要你知道这个结构在，就不会沉迷于现象世界对something的占有，假如生命意图是人生的“一”，我们会对人生有全然不同的看法。

每个人只要活出自己的生命意图来，淋漓尽致地表达出来，就是美好的一生。那个载体是什么，是否赚很多钱，事业有多大，并不是我们第一考量的，也不要以此评判人生是否圆满。

如果你的作品就是商业，怀着这样的理念去做商业，去赚钱，可不可以呢？可以，只要它是我们灵魂深处最高生命意图的表达就好。

如果你的作品是做清洁工呢？许多人觉得，清扫工作是个又脏又累、不大体面的活儿。能不能用这份作品，表达自己最高的生命意图，活出人生的意义呢？我给大家举个例子，这个例子特别touch我。

新津春子就是一位清洁女工，但她把清扫做成了一份极致的事业。羽田机场连续四年被评为“全世界最清洁机场”，就是她带着清扫工精心扫出来的。

她家在沈阳，爸爸是日本遗孤，妈妈是中国人，17岁之前一直被她的中国同学所歧视。17岁去日本学校读书，又遭遇日本同学歧视。她没有朋友，从小在整个世界的歧视之下成长。

她家境很贫寒，学历不高，日文也不好，找不到工作，最后唯一一个工作机会就是做清洁工。她的整个生命里，最后的容身之处，就是这样一个像针尖大小的地方。

正常情况下，她的心情会是什么样的呢？我想她会仇恨这个世界，她会怨她的爸爸、妈妈、怨中国同学、怨日本同学，怨恨全世界。

但是这样一位女士，居然经由击穿打扫卫生这样一个小事，完全释放掉了自己心里面的阴影，以及心灵深处的纠缠。何以证明？请你看她的笑容，没有一丝一毫的虚假，她的笑无比之真诚，令我无比的羡慕。

她说，“清扫是什么工作？就是一个能让人身心健康的工作。我真的特别喜欢我的工作，自己喜欢，还能带给别人健康与愉悦，有比这更好的事情么？”

新津春子一生的座右铭，是清扫要用“心”。我发自内心地尊重她，敬重她。最打动的我的那个点，就是这样她说了一句话，用心打扫。经由打扫来用心，经由打扫表达灵魂深处的生命意图。

我想说的是，每个人皆有微光。

这位清洁女工的人生之路，和创造出旷世杰作的大画家相比较，有什么区别呢？都是经由自己的事情，淋漓尽致展现了自己的生命意图。当我展现生命意图的时候，做任何事情都会带光，都会有灵魂，有生命注入进去。

今天我一直引导大家在找的那个东西，你可以叫它生命意图。此生为何而来，我可以深化一下，为表达生命意图而来。

如果我们能够做到这一点，我们每个人就是活着的普罗米修斯，在极其细微的工作上，只要我们能够代入理念之光，我们每个人就是那个盗火者，无需是大英雄，大企业家，大艺术家，每个人都可以。

除了跟随信号进入生命之流，我们每个人身上都有一种天赋。它会自然而然地生发出来，帮我们打开进入生命之流的一个开关。

它就是爱。

我们平时说的爱，可以称为关系，是现象之爱。我想讲的是本体之爱，正如柏拉图讲美的事物下面有美的本体，让一个事物成为美的。

现象之爱停留在各种关系中。我为什么需要家庭、亲人、朋友的关系？因为从这些关系的角色里面，我获得某种依赖感......我们需要自己被需要，我们取悦他人，取悦世界，希望借由外在来获取力量。这样向外求的期盼会害了你，你会永远有一种匮乏感，因为你忽略了自己内在的力量。

我能不能激发出内在本自具足、源源不断的生命力量，再把它注入到事业、人生当中去呢？

现象世界的爱给我们安全感，给我们依赖感，给我们角色感。经由击穿现象界的爱，能够感受到我本体的爱，感受到对方本体的爱，爱的共鸣会唤醒我，让我知道我是谁，让我看到那个从未看到的我自己。于是，生命本元的力量会散发出来。

人事合一·把创造之流灌注在每一件事中

我相信，很多人在生命当中都有爱的力量焕发出来的那一刻。你突然心里一软，接下来心里涌现一股力量。每个人都有，但是大多数时候我们对那个时刻不重视，我们认为那是偶然态，但那的确是我们整个生命当中最重要的时刻。

那就是生命之流启动的一刻。

到这，我隐隐约约觉得，我似乎找到了一个方法，把人和事合一。

在过去大使命之下，人们都会向往在“诗和远方”中做事情，而现在，通过人事合一，在你眼前做的工作里去找意义感。

当然即使你是公司的老板，你也不可能喜欢你公司的全部方面，但一定有一个面向是你喜欢的，总有那么一件事情，你一做就着迷，全心投入，忘记时间。你可以跟这一部分共鸣，共鸣之后就能进去与之同频，继而与其他部分共鸣。

你不需要去未来找件事情，实现你的理想，你也不需要总去抱怨过去已经发生的事情。现在，总有一点，能够touch到你，你与之同频，这样既可以把你的工作做好，同时也可以把你自己内在的东西激荡出来。

《禅与摩托车维修艺术》中有一个状态，作者称之为“关心”。首先指的是，你对这件事关心，将其放在心上，心疼它的那种感觉。其次，还有一个标准，就是你在做这样一件事情的时候，你的内心是平静的。平静貌似是个最平常的状态，其实非常了不起。

书里还讲了这样一句很有哲理的话，如果你做这件事情的时候感到平静，那这对你而言就是好工作。如果你做这件事情的时候不能平静，很焦躁，那对你而言就不是好工作。的确，你会发现当你极其平静的时候，你的大脑极其清晰地知道一些脉络，极其明晰地知道一些东西。

所以，那个要击穿的点反而不是你的梦想，不是你的雄心抱负，也不是能让你10倍速发展的东西，而是内在的这些共鸣，它会touch到你。

尾声·每个人都有自己独一无二的创造之路

我们主要的授课内容已经大体结束了，回顾一下我们学了什么？我们想解的一道题，需要一个简约化的表达，我把它表达为时间。

我们被时间的箭头拖着，就像拉磨的驴被蒙上眼睛，前面搁了一个胡萝卜。我们永远像一头驴在原地打转，从出生到死亡，升起一个个目标，再完成它，直到走到那个无有之地。

我不想我们被困于此处，所以提出一个大胆的假设，Flow。我坚定的相信它是存在的，它是一种本体性的存在。也许今天我想做的，是把被时间尘封起来的Flow重新唤醒而已。

所以，我们三天记一个词，就是Flow。

从单点的flow进入到作品flow，我们称它为创造之流。

我们可以从很多面向进到人生的Flow，由于混沌的同学大多数是职场人士，所以我们建议从作品的flow，进到人生的Flow，做到人事合一。

此外，我们一定要理解，我们不是用外求一个力量，爱的力量是一个人内在的天赋。

今天，我的的确确发生了改变，我的身份不再是一个表达者，而是一个倾听者。我想倾听大家心的声音，这些声音里，蕴含着改变的火花，在我眼里弥足珍贵。这也是我在课堂上，唯一在意的东西。

人事合一，在很多人眼中是一个很普通的词，但是它特别触动我。因为它在一定的尺度上破除了二元对立。

在三天的课程，我们给出的这个模型中，有Flow，有事（X），有人，Flow是我们周围的背景一般的存在，我们活在了Flow之上。

我们来做一个思想实验，根据奥卡姆剃刀原则——如无必要，勿增实体，如果此时我有一把奥卡姆剃刀，那么在Flow和“我”之间，应该砍掉哪个？我们相信所有人都会砍掉“我”，因为小我是虚妄的，“我”简直是万恶之源。

但是，“我”就是的的确确存在的，怎么砍掉？那么砍掉Flow，此处“我”就是Flow，被Flow充满。

我们每一个人都是行走的Flow-er（Flow者）。

如果这个逻辑推演成立。“我”在二元性的世界里成为了一元性的“我”，找回了我自己。

这样的人生该多么美好。你还需要去寻找意义吗？意义就在“我”之内。

这个世界是真实的，你是真实的，你之内的Flow也是真实的，你就是个行走的Flow-er（Flow者）。

你总是想去疗愈，但你有没有发现你身上的问题总是疗愈不完。如果用这个模型，把 Flow和“我”完全合一，我们内心深处的纠缠全都给消融进去了，Flow和“我”一同在行走当中，那还需要疗愈吗？

人世间除了人之外，还有很多事情，用X来代表，那么，如果继续使用奥卡姆剃刀，X和Flow，你会砍掉哪个？很多人会砍掉事情X，但如果把Flow砍掉呢？

日本有花道、有茶道、有剑道、有商道……我们说美好作品是一场作品之道。所以去年我的思想停留在商业世界的追求，以X入道。我今天发现我错了。X就是道，X就是Flow，无须将其注入。

这才叫真正的人事合一。

在两次砍掉Flow之后，这时的“我”是独一无二的， “X”是独一无二的，进而真正实现一件事情，由我和X共同创造的一件事，我滋养它，它滋养我，我们在一起跳舞。这便是一条创造之路。

“创造”这个词，超越时间，超越目标，每个人都有自己独一无二的创造之路，鲜活地活在这个世界，去享受、去表达、去追求。

我想起一个故事：过去，欧洲运动会一英里跑步没有人能跑进4分钟以内，大家就认为4分钟是人类不可能突破的极限。然而，1954年有一个不知名的运动员，但他坚信人类在这件事上一定没有极限，终于跑进了4分钟以内，结果那一年有好几个人都实现了突破。

这个故事非常激励我，突破人类心里的信念，才是真正的进步。

你不需要为整个世界去考虑，在人类集体的潜意识里，但凡走一小步，都相当于你替世界走了一大步，我想这是让世界变得更好的方式。

最后，我想还是用《禅与摩托车维修艺术》里面的几句话结束我全部的三天的课程：

第一句，每个人只要倾听美好的声音，遵循美好的指引，就会把自己手头的工作变成一个艺术。

第二句，他这样做以后也会把自己变成一个有趣的人，别人也不再觉得他是一个物体。

第三句，当他这样做的时候，美好也会像石头砸在湖里产生了同心圆一样，荡漾出去。

第四句，这就是让世界变得更美好的方式，仅此而已。